L.A.（ライト・アルバム）
L.A. (Light Album)

1979年3月19日にカリブー・レーベルからのファースト・アルバムとして発表されたアルバム。

アルバム全体の出来はいま一つで、創作活動においてブライアン不在のビーチ・ボーイズがいかに貧弱であるかを露呈する結果となった。 とはいえ、屈指の名曲「レディ・リンダ」の他、何曲かの傑作が含まれていて、個人的には結構好きなアルバムである。 しかし、ディスコ風にアレンジされた10分以上の「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」の存在が、本作を台無しにしてしまったと思う。

アルバム・ジャケットは収録曲をモチーフにしたポストカードを配置したもので、数あるダサいジャケットの中でも1、2を争うもの。 「想い出のスマハマ」や「エンジェル・カム・ホーム」などのイラストはセンスを疑ってしまう（汗）。 「レディ・リンダ」の絵葉書は何を意図したものなのか?! 内容とは無関係な安っぽいタイトルも相変わらずと言ったところか。

なお、本作はデニス・ウィルソンの作品が収録された最後のアルバムである。彼の私生活は更に荒れ果てていく。

ブライアンとカールが作った、アルバム中最もビーチ・ボーイズらしいオープン・ハーモニーが美しいスロー・バラード。 カールの艶やかなリードボーカルが素晴らしく、男女の愛というより、普遍的な愛や人生について前向きに歌われている佳曲である。

79年4月16日に「ラヴ・サラウンズ・ミー」とのカップリングでシングル・カットされ、全米40位を記録。この曲はもともと74年頃に録音されていたもので、63年の名曲「サーファー・ガール」に似たフレーズも登場する。

80年代のコンサートでは度々取り上げられ、サビのフレーズを無表情のブライアンが繰り返すステージのシーンは印象的だった。

オープニングとエンディングにJ.S.バッハの「主よ人の望みの喜びよ」の主題を取り入れた、アル・ジャーディンが妻のリンダに捧げたアップテンポなバラード。 ストリングスが奏でる洗練されたバッキングも美しく、この切ないメロディは彼の最高傑作曲であろう。 溌剌としたアルのリード・ボーカルとバック・ハーモニーは見事、後半には2人を祝福するかのような鐘の音がこのモダンで活力のあるラヴ・ソングを盛り上げている。 共作者のロン・アルトバックは前作『M.I.U.アルバム』の共同プロデューサー。この曲は77年の同アルバムのセッションでレコーディングされていたものだった。

79年6月に「フル・セイル」とのカップリングでシングル・カットされたがチャート・インせず、しかしイギリスでは7位まで上昇する大ヒットを記録した。

カールが作った彼らしいAOR風スロー・バラード。共作者のジェフリー・カッシング・マレイは新人ソング・ライター。フェンダー・ローズ・ピアノの幻想的なサウンドが印象的である。

気持ちよさそうに歌うリード・ボーカルはカール。風を吹くのを待っている帆船の歌で、当時のビーチ・ボーイズの情況と未来への期待が込められているのだと思う。果たして再びグループに風は吹くのだろうか?

前曲と同じくカールとジェフリー・カッシング・マレイの共作。別れた彼女への想いを熱く語る内容は、妻アニーとの破局を嘆いたものかも知れない。

この曲の持つ力強さを十分に引き出しているリード・ボーカルはデニス、ダイナミックなストリングズと共に作品を佳曲に仕上げている。

デニスとジェフリー・カッシング・マレイが作った骨太の失恋ソング。 後悔と楽しかった思い出を懐かしむかのような歌詞は、デニスと同じ位エネルギー溢れるカレン・ラムとの波乱に満ちた結婚生活を歌ったような内容だ。 もともと彼の2作目のソロ・アルバム用にレコーディングされていたもので、哀愁ただようスライド・ギターが渋い。乾いたドラムの音が生々しく、この曲にマッチしている。

エンディングのフォルセット・ボイスは、当時デニスが付き合っていたクリスティン・マクヴィーによるもの。デニスはカレンと離婚した後、更にクリスティンに依存していくことになる。

マイクが作った日本の砂浜や紅葉などを題材にしたラヴ・ソング。リード・ボーカルもマイクで、後半に飛び出す日本語はたどたどしさがあるものの大健闘といえるだろう。 イントロや間奏のストリングスなど中国的なニュアンスもあり、外国人が抱いている間違った日本のイメージが出ているが、出来はそれ程悪くない。優しいメロディ・ラインはいかにもマイク・ラヴらしいものだ。 歌詞の“スマハマ”とは砂浜の誤訳か、歌詞を書いたスマ子さんの名前から取られたものか憶測を生んだが、真相は神戸の須磨海岸の事らしい。 マイクはその後も「サムホエア・ニア・ジャパン」という日本についての曲を書いており、親日家ぶりを発揮している。

79年9月に、映画『アメリカソン』の挿入曲、「イッツ・ア・ビューティフル・デイ」のB面としてシングル・カットされた。

67年の『ワイルド・ハニー』収録のダンス・ミュージックを当時ブームだったディスコ・ミュージック風にアレンジしたもの。アレンジはブルース・ジョンストンとブライアンとの親交がある奇才、カート・ベッチャー。 リード・ボーカルはカール。 テクノ・チックな作風は空回り、12分に及ぶ演奏は退屈で、当時のファンは激怒した。この場違いなレコーディングにブライアンとデニスは参加していない。

小生としてはビーチ・ボーイズらしいオープン・ハーモニーで勝負してほしかった、と思う。どっちみに彼らにディスコは合わないか・・

デニスと妻のカレン・ラム、グレッグ・ヤコブソン3人の共作曲。

デニスの2作目となるはずだった幻のソロ・アルバム『バンブー』のセッションでレコーディングされた曲で、カレンへの想いをストレートに歌った素晴らしいスロー・バラードに仕上がっている。 後半に登場するホーンとドラムは、69年の「ビー・ウィズ・ミー」を彷彿させるデニスらしい重厚なものである。このスケールの大きな作風は彼の天性の持ち味だった。 フォルセットで歌われるリード・ボーカルはカール、ハスキーなリードはデニス。次回作『キーピン・ザ・サマー』では楽曲提供が無いため、事実上デニスの最後の作品となった。

デビュー・アルバムの彼の初ボーカル曲「リトル・ガール（ユア・マイ・ミス・アメリカ）」で“青い瞳の女の子”が歌われるが、皮肉な事に最後の作品も“青い瞳の女の子”だった。

2022年のデビュー60周年記念版『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ:サウンド・オブ・サマー』のデラックスエディションで新ミックスを聴くことができる。

カール・ウィルソンとジェフリー・カッシング・マレイが作ったAOR調スロー・バラード。

リード・ボーカルはカールで、寒い冬にフロリダやメキシコなどの暖かな場所へ想いを馳せる内容をしっとりと歌う。

アメリカの童謡を73年頃にブライアンがロックン・ロール調にアレンジした曲。収録に当たってブルース・ジョンストンとカート・ベッチャーが仕上げたという。

リード・ボーカルはデニスとカール。カールの歌い方はかなり力んだもの。